艺术风格有哪些类型

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19世纪末至20世纪末西方现代艺术

1.19世纪的现代艺术趋势

一.象征主义.

二.纳比派.

三.新艺术运动.

2.20世纪上班叶的西方现代艺术

一.艺术观念的改变

二.20世纪上半叶主要现代艺术流派

野兽派 立体派 未来派 表现派 达达派

超现实主义 风格派

3.20世纪下半叶的西方现代艺术

一。20世纪下半叶的主要艺术倾向和流派

抽象表现主义 色场绘画 波谱艺术 欧普艺术

极少艺术 观念主义 大地艺术 超写实主义

参考资料：

超现实主义

超现实主义是二十世纪初期西方资产阶级的一种文艺思潮，它是由达达主义发展而来的，宣称达达主义是其先驱。超现实主义起源于法国，在两次世界大战期间曾支配法国文坛，其影响甚广，比利时、捷克、南斯拉夫，乃至美国、日本、墨西哥均有影响。其创作以诗歌为主，波及散文、小说、戏剧，在绘画中也有所表现。

超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"下意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。

"超现实主义"这个名词，出自本世纪初法国立体派诗人纪尧姆·阿波利内尔（1880-1918）之手。他于1917年写给苔尔美的信中说："再三考虑后，我确实认为，最好还是采用我首先使用的超现实主义这个词，它比超自然主义这个词更好。超现实主义这个词在扁中还找不到，它比由诸位哲学家先生们早已应用的超自然主义这个词用起来更方便。"由此可见，阿波利内尔创造超现实主义这个词的本意，在于以此来代替超自然主义这一名词。它的最初含义就是寻求超乎现实之上的种种未知现象，包括人生、社会、伦理道德和精神文明诸方面。安德烈·布洛东觉得这一术语最能表达这个文艺流派的宗旨，因而得名。

1923年，达达主义流派举行最后一次集会而宣告崩溃后，其中的许多成员倒向了超现实主义作家的行列。1924年，法国作家布洛东在巴黎发表了第一个《超现实主义宣言》，1929年，布洛东又发表了超现实主义的第二个宣言，详尽地解释了超现实主义的艺术主张。1930年，由德斯诺斯发表了超实现主义的第三个宣言。这样，超现实主义的艺术纲领就全面、完整地体现出来了。

布洛东在第一个《超现实主义宣言》中，曾对超现实主义作过经典性的解释："超实现主义，阳性名词。纯粹的精神无意识活动。人们通过它，用口头或局面，或其他方式来表达思想的真正作用。它只接受思想的启示，没有任何理性的控制，没有任何美学或道德偏见。""超现实主义建立在这样一个基础上，即对梦幻的万能和对思想的不带偏见的活动的信仰。它要最终摧毁一切其他的机械论并取而代之，以解决生活中的主要问题。

超现实主义者宣称：人的本能、梦幻、下意识领域是文艺创作的的源泉。认为人的头脑活动要从逻辑与理性束缚中解放出来。理性、道德、宗教、社会以及简单蝗日常生活中的经验，都是对人的精神、对人的本质需要的一种桎梏。唯有人的无意识、梦幻和神经错乱才是人的精神的真正活动。儿童和疯子的言行，则是不受任何控制的真正自由的范例。因此，在诗歌创作中，他们故意使用幼稚的语言和病态的形象来反对传统的美好见解。在绘画中，用混乱的线条与颜色的任意涂抹。在戏剧中，主张用折磨人的野蛮音乐，粗鲁的舞蹈，并用自行车的铃铛，有节奏地敲打货箱、脸盆一类作伴奏。

超现实主义的创作采用的是"F我意识的书写"和"自动写作"的方法。他们主张写作要绝对真实，是纯粹的无意识的活动过程，不通有艺术加工和任何逻辑思维的形式。诗人在写作时，只要把脑子里涌现出来的东西快速地记录下来，词与词之间，全靠一种偶然的结合；如果一时没有现存的词汇表达，甚至可以随意用某个字母、符号来代替。反逻辑性是其创作方法的一大特征。这类作用，大多数艰涩难懂，不符合语法结构和逻辑思维的法则，有的变成文字游戏。

超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。参加超现实主义集团的作家有布洛东、苏波、查拉，画家阿尔普、马松等等。属于这一流派中的有些作家，如路易·阿拉贡、保罗·艾吕雅等，由于受到无产阶级革命运动的积极影响，后来转向进步的文艺阵线。第二次世界大战后，超现实主义在美国风行一时，出现了所谓"新超现实主义"流派，成为帝国主义御用的宣传工具。

超现实主义的文学作用甚多。1921年，布洛东和苏波合著的《磁场》，是超现实主义第一部实验性的作品，首次提出了无意识书写和自动的写作的问题。但典型的超现实主义作品则产生在1924年之后，如布洛东的小说《可溶解的鱼》1924）和《娜嘉》（1928）是超实现主义的代表作。阿拉贡在1926年发表的散文集《巴黎的农民》，艾吕雅的诗集《痛苦的都会》、《生活的内幕》均属超现实主义之作。

内事不决问百度~哈哈

您说的是次文化么？百度百科有相关词条，链接见参考资料，摘录如下：

次文化(subculture)在社会学中，是指在某个较大的母文化中，拥有不同行为和信仰的较小的文化或一群人，亦称亚文化。次文化和其他社会团体之间的差别，在于他们有意识自己的服装、音乐或其他兴趣是与众不同的。

含义

早在1950年大卫·雷斯曼（David Riesman）就提出大众和次文化的差别，并且将次文化诠释为具有颠覆精神。大众是“消极地接受了商业所给予的风格和价值”的人，而次文化则“积极地寻求一种小众的风格（在当时为热爵士乐）”。于是“听众……操控了产品（因此也操控了生产者），就如同产品操控了听众一般”（Riesman 1950: 361）。

因此，当一个次文化成员“即使没有任何其他人在场，也会聆听某种音乐时，他是在一种想像‘他人’在场的脉络下聆听音乐的——他聆听音乐常常是为了要去和那些‘他人’建立起关系。他对大众媒体的观感受到他所隶属的同侪团体所形塑。这些团体不只是在为音乐分高低而已，他们是以一种更细腻的方式，在为团体中的成员选择他们会在音乐中‘听到’些什么。（ibid: 366）”

一个文化通常包含了很多个次文化。次文化和其母文化有很大一部分是结合在一起的，然而在某些特别的面向上，两者之间就会有极端的差别。某些次文化的差异在到达了某个程度以后，会拥有自己的名字。

Dick Hebidge（1981）使用“风格”这个词汇，来表示次文化的流行、态度、暗语、活动、音乐和兴趣。次文化风格与主流风格不同的地方在于，次文化风格是刻意“罗织”（fabricate）出来的，带有“被建构性”，不同于主流风格的传统性。

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起源

起源于20世纪50年代受战后婴儿潮"Baby Boom"的影响，西方世界青少年到青年期的"Teenage"开始成为重心，也因而促使年轻文化"Youth culture"时代的到来。同样的，年轻人的服饰发展，在战后也较从前更受到重视。 例如，在英国就出现以十多岁为对象，俗称泰迪男孩"Teddy boys"的次文化团体。从这个群体的服装款示模式中，不论是发型；外套上衣；领结；紧身长裤；胶鞋，都让我们看到青少年他们在穿著行为上，表现出自我选择的主张。 续1960年代，这个阶段在西方被喻为是反文化"Counter culture"的年代。 其特质是将年轻文化"Youth culture"、大众文化"Pop culture"、性自由"Sexual—Freedom"、女权运动"The movement of womwn's right"四者相互融合。 这些自我一格的年轻次文化团体，也分别将他们的人生价值理念，著实的表现在他们的服饰之中，即透过服饰的穿著，来象征他们所处的团体。 又因由嬉痞"Hippies"文化的影响，出现了巅覆以性别来作为区分服饰模式的中性服"Unisex dress"款式；以及对象“物质消费文化”的“流行”提出排斥。 在服饰审美价值方面，由于深爱欧普艺术"Op art"与普普艺术"Pop art"艺术风格的影响，出现“趣味性；年轻化”的造型与款式；其次文化风格影响至深了，现今的街头文化。

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延伸

哥德次文化是现今存在於许多国家中的一种次文化，起源於1980年代初期的英国，自后庞克衍生出来的哥德摇滚界。哥德次文化比同时期其他次文化的存在时间还要长久，并不断衍生出各种类型。其意象及文化影响了从19世纪的哥德次文化与恐怖**，到少部分的BDSM文化。

哥德次文化也衍生出相关的音乐、美学和风格。哥德音乐包含不同的类型，共同特色是哀伤、神秘的音乐和观点。衣服风格则包含了死亡摇滚（Death rock）、庞克风、双性（Androgynous）、维多利亚风、一些文艺复兴和中世纪时期的衣服样式，或者是结合上述各项风格。另外还经常搭配黑色的服装、彩妆和头发。

次文化在20世纪90年代的中国香港开始流行起来 ，以周星驰为代表的无厘头是其佼佼者，这股文化之风主导了整个十年的香港社会。

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